克里斯·曼里奇和埃斯波兰萨·斯伯丁意外发现，台上的乐队对《幻想交响曲》做了改编，他们把其中的音色和乐器数量做了精减，在保留原有梦幻、浪漫主义主题的前提下，用4个人就完成了40个人的工作。
但……这并不让两位观察员觉得惊喜，只是有趣，特别是埃斯波兰萨，如果她是以伯克利教授的身份来评判这份学生作业，她会给一个‘A ’，但她现在是观众，观众对舞台的要求就是完美，这份减配版的表演当然称不上完美。
《幻想交响曲》的明媚、浪漫、随性的音乐节奏在稳步向前推进：
第一乐章，梦幻与热情，用轻缓悠扬的序曲讲述年轻人在遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。
第二乐章，舞会。这是一部圆舞曲格式的乐曲，表达出一个热闹非凡的宴会之中。在交响曲中引入圆舞舞，伯辽兹是首例。
第三乐章，田野绿色，一个夏日黄昏，两个牧童以笛声应和，逐渐只留下一支笛声，夕阳西下，只剩下无边孤寂，象征着爱人已经远离。
第四乐章，赴刑进行曲，他杀了爱人，被判死刑，走向断头台，又恍惚看见爱人的身影，但死神很快将其夺走。
第五乐章，妖魔夜宴，他看见来参加葬礼的妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女，就在这中间，他的爱人出现了，她变成了一个气质全失的妓女模样。
乐曲仍在继续，这首划时代的乐章，直到今天，仍能让听者感受到创作者的天赋和天才。
克里斯·曼里奇不禁感慨：“柏辽兹真是天才……唯有天才能够自由创作。”
“是的。”埃斯波兰萨点头并由衷的附和，“它（指幻想交响曲）只比贝多芬的《第九交响曲》晚了六年，但格式和内容是全新的，完全开创了一个时代，世人只知贝多芬，却不知柏辽兹，真是令人遗憾。”
两人在谈柏辽兹，却完全不提台上的乐队，因为没有必要，如果不是创作，就要从演奏者的角度去考量，而整个纽约能够完美完成这首乐曲的乐队，数不胜数。
的确，他们已经尽力了，4个人完成了40个人的演奏，但那又怎样，这又并非是一场杂技表演，我们要的是完美舞台呈现，一首勉强及格的《幻想交响曲》有什么意义？
乐曲开始进入最后阶段。
即为《末日经》。
这是一部分狂乱又奔放与激昂并存的形态，弦乐器在此大放异彩，钢琴敲出令人恐慌的音符，那个年轻的中国男孩用疯了一样的姿态‘砸’着手指下的钢琴，带来了令听众们心脏狂跳的节奏。
这倒是挺有趣的风格，克里斯·曼里奇从其中找到了《大黄蜂的飞舞》以及《战争狂想曲》的悦动感。
“《末日经》部分与众不同……”克里斯·曼里奇轻声自言自语。
《幻想交响曲》很自由，因为柏辽兹的创作很自由，他用自己的天赋为这首奇妙的乐曲划定了一个极为辽阔的疆域，最后《末日经》部分的自由度最高，各个演奏者往往会以自身对乐曲的领悟，去添加自己的理解，完成独特的演奏。
眼前这个中国男孩的演奏，就非常独特。
它显得有些疯狂，但鼓、笛与小提琴又成为它明亮的节拍器，这是种奇妙的改编与节奏，那是什么？
当台上的中国男孩开始歌唱，观众便意识到，这的确是个非常完全的颠覆。
“日落西山黑了天啊，家家户户把门闩啊……”
“迈开大步走连环，双足站稳美利坚，摆上香岸请神仙，何时何地又何年啊啊啊……”
“……1982年百老汇，8月晴朗，乐曲的第五章，打字机继续推向，接近魔鬼的那下一行……”
“……惊艳的亮相，一枚枚的铜钱，绽放的道场，射向妖魔的利剑……”
他在干什么？
所有人都在疑惑。
一场音乐会，也可以不是纯音乐会，交响乐也可以作为伴唱，但《幻想交响曲》中并没有独唱的部分啊。
但是……很有意思！
克里斯·曼里奇从台上中国男孩的演唱中，找到了很有意思的节奏，那是一种独特的演唱方法与曲调结构，虽然语言不通，但音乐是共通的，而用这种方式来表达《幻想交响曲》最后的《末日经》部分，也的确是一种大胆的创新。
如果把这个灌制成一张唱片……不，《幻想交响曲》还是太老套了，稍有点过时了，不会有大量观众喜欢，但这来自东方的古老节奏和韵味，的确挑起了大西洋唱片公司总经理的求才，或者说是求财之心。
那会流行起来的，只要稍加改变。
这个中国男孩给克里斯·曼里奇带来太多惊喜了，是的，会流行起来的，只要有2到3首同样风格的乐曲，数目已经够了，只需要继续打磨一下……
和我合作！你将是纽约未来的流行之王！
克里斯·曼里奇灼热的目光盯着台上。
台上。
你在做什么啊……没有这部分啊……乐队三人则一边持续着节奏，一边疑惑的望向李旷。
李旷则对这样带着怀疑的凝视熟视无睹，下一刻，众人又看到了奇妙的幻象。
一个身着八卦紫金袍、头戴上清莲花冠的道士出现在舞台中央。
这个形象，在美利坚的唐人街上并不少见，但突兀出现在眼前的舞台，也的确令所有人惊叹与惊讶。
“啊……那是什么？！”
还好，乐队其他三人的演奏，依旧稳定，因为经过一天的特训，他们三个经历了宛如狂风暴雨般的侮辱与辱骂，他们反抗过，但都有不得不仍然留在这个乐队中的理由，于是经历了这些，此刻再见到异状，自然也能稳定下来。
“一首序曲……一首序曲便带我们见到了神？”
对两位观察员来说，这太令人吃惊了，然后他们便开始怀疑，自己所见，究竟是不是神，这个神，怎么是中国道士模样？
那道士手一挥，满空兴起金云雾气，道士便在这雾气中腾身而起，来到已经张大嘴巴的流浪汉面前，伸手一抓，便从这个流浪汉身上抓走了一条巨大的黑蛇。
那黑蛇自地面而起，漫长又庞大，连接着地底深处，似是什么东西的触角一样，此刻受了惊，便折腾起来，而道士双手一合，许多枚铜钱便合成一柄铜钱剑，剑出霹雳惊，凌空一斩，黑蛇便留下一段，其他那截缩回地底去了。
这一幕似神似幻，这斩杀妖孽的画面，在东方神话中常有，在西方历史中却极为罕见，所有人都看呆了。
砰！
登登登。
钢琴扬起一个尖锐的节奏，提醒所有人要结尾了，好好完成，不然我骂死你们。
乐器便逐一加入合奏中，那道士便驾着金风和雾气，回到舞台上来。
便在这时，他骤然回头，将手中铜钱之剑猛得一抛，那剑便如同流光一般飞了出去，刺破2333号剧院大门，横飞百老汇大街，又贯入1681号剧院，‘钉’一声刺在舞台之上。
但无人窥见。
那也只是意念中的幻想，另外一个神奇维度的交锋，超越了正常人类的感观。
可是这道剑锋擦过坐在台下那位满手鲜血的女士耳畔时，她回头向2333号剧院的方向望了一眼，因为她意识到，有人想要摧毁她，并且有能力摧毁她，但最终留下的，只是这抹锋利的幻觉，以及一封宣战书。
此刻，1681号剧院的舞台之上，完整如一的表演亦是正在继续，这场表演非常规整，甚至可以说刻板，每一个音符、每个节奏都在它该在的位置上，这理应是一场完美的表演。
但它竟然显得很乏味。
依然是三首序曲加上一支《广陵散》的组合，舞台上每一个人的演奏都在规定的节奏中，但它的确很乏味。
观众们应该欣赏它，但谈不上喜欢，EMAC的观察评委，也有点皱眉。
与观众的反应平淡相比，恩斯特·普奇的表演就显得尤其兴奋、自得与狂热，在他划下一个何止符，让整支乐队按照整齐划一的节奏，停止了《广陵散》的乐曲后，猛得转身，期待众人的掌声。
但那掌声并不热烈，并不如同他想像中的一样热烈。
因为今天观众们并没有被引渡到彼岸，他们没有看到神的模样，只是看到了一场完美的演唱会而已。
一些花束被捧到舞台上。
这些早就准备好的花束，由剧院工作人员将其放到舞台上，但其中一位在放下那束花的时候，猛得发出尖叫声，他被吓得跌倒在地上，花束打翻，一个圆滚滚的东西从舞台滚到台下，又滚到某个第一排VIP贵宾的面前。
那竟然是一颗脑袋！